木桐酒莊是唯一于1855年酒莊分級時被評為頂級二等第一名，而在1973年被提升列名一等的酒莊。酒標是木桐酒莊的一大特色。1945年二次大戰勝利，木桐釀出世紀之酒，Philippe de Rothschild決定設計新酒標以示慶祝。酒標上，象征勝利Victory的大大“V” 字母立在中央，非對稱的橄欖枝環繞著V字，象征著和平的到來，蔓延的葡萄枝葉似乎隨風飄動，以一種浪漫的方式將勝利、和平和葡萄酒聯結在一起。

　　從此，木桐每年聘請藝術家為酒標創作。為葡萄酒設計并繪制標簽。僅有兩次的例外，其標簽是由酒莊自己設計。為了慶祝擁有木桐酒莊100周年，Nathaniel de Rothschild男爵的肖像被使用在1953年的標簽上。在1977年，英國女王伊麗莎白二世以及其母親伊麗莎白王太后(伊麗莎白·鮑斯-萊昂)拜訪了木桐酒莊，這次的拜訪也被設計在標簽上作為紀念。

　　最著名的酒標是1973年畢加索的“酒神狂歡圖”，神靈活現地展示了美酒為生活帶來的歡樂。這一年，木桐莊被法國葡萄酒界評為一等莊園，其出產的葡萄酒具有奇異的酒香，醇厚酒體和飽滿酒色。雖然這一年份的酒質一般，但卻隨著畢加索的酒標而成為流芳百世的藏品。這一年的木桐堡紅酒在一次拍賣會上竟然拍出了7萬英鎊的天價。

　　1924年，也就是菲利普繼位的第三年，他首創了酒莊瓶裝線。為紀念首次灌裝成品葡萄酒，菲利浦特意請當時著名的立體派畫家讓·卡呂（Jean Carlu），為該年的木桐葡萄酒創作了一幅作品，并放到了酒標上。讓·卡呂的畫，用粗曠的手法繪出菲利普男爵家族五支箭頭的族徽、木桐酒莊，還有木桐酒莊的象征綿羊。這個酒標一直延用到1944年。

　　1945年—二戰勝利之際，Philippe de Rothschild決定更改本年度的酒標來慶祝同盟國的勝利和重獲的和平。他將此事委托給一位無名的青年藝術家菲利普·朱利安（Philippe Jullian，1921—1977）。朱利安作為設計師已嶄露才華，后來成為成功的戲劇家。他提交了好幾幅草圖，本幅是以著名的“V代表勝利”為基礎，丘吉爾在戰時始終用這一象征鼓舞自由力量。1945年份的酒標是愛好者眼中的經典。至此以后，每年木桐莊都請來著名藝術家為當年的酒設計酒標。

　　1946年—這一年的酒標設計者讓·雨果（Jean Hugo1894—1985）是法國大文豪維克托·雨果的曾孫，早年迷戀舞臺設計，1921年因為給讓·科克托的《游埃菲爾塔的瑪麗們》一劇設計而成名，遂為法蘭西劇院擔任舞美設計。他也繪制油畫及水彩，是公認的微型肖像大師。他在兩次世界大戰期間以設計面具及奇裝異服而著稱于巴黎各團體，菲利普男爵由此發現了他的才華。讓·雨果設計的酒標采用了圣經中大洪水的故事：鴿子銜著橄欖葉返回方舟，象征著戰后第一個和平年。

　　1947年—讓·科克托（1889—1963）是超現實主義小說家、戲劇家、電影制片人、畫家及詩人，為20世紀上半葉巴黎名士。他的畫風有著完美形式以及古代神話和法國古典主義的影子。1947年的酒標是一個有著專注目光的美男子側面像，這也是經常出現在他畫作里的形象，也許就是以他的朋友Jean Marais（讓·馬雷）為原型創作的。可惜的是原作遺失。現在羅斯柴爾德博物館里收藏的，是讓 馬雷（也是原作收藏者）應莊主要求復制的鉛筆畫。

　　1948年—瑪麗·洛朗桑（Marie Laurencin1885—1965）為木桐創作了“酒神的女祭司們”。她早期受立體派風格的影響，后來又受到包括博奈爾（Bonnard）及莫里斯·德尼（Maurice Denis）在內的“納比斯”畫家集團的啟迪，走向了更重裝飾的風格。她將技法融入于微妙色調變化，畫作所描繪的是酒神巴克斯的一對女祭司，臉上有著典型的稚氣和莊重。

　　1949年—巴黎畫家安德烈·迪格里蒙（André Dignimont）接受邀請為木桐創作之時，也是他在秋天畫廊舉辦畫展的時候，Philippe de Rothschild正是在那里欣賞到他的作品。他擅長素描和水彩，并為著名文學作品畫插圖，比如貝洛童話。在50年代初期，他的作品偏好表現大眾娛樂，舞會及咖啡館，妓院的沙龍，妓女及其嫖客，他為木桐1949年設計的酒標是用純情的筆調勾出的一座鄉村酒館的內景，而這一年的酒被認為是完美的經典之作。

　　1950年—這一年喬治·阿努爾夫Georges Arnulf獲得羅馬雕刻大獎，同時受邀創作酒標。Arnulf對前哥倫布藝術深感興趣，于1957年赴南美，直至1966年，他在那里鉆研彩繪玻璃及壁畫。回到法國之后，他教授繪畫，作品變得越發絢麗細膩，往往將人物與植物、石頭及動物相結合，均具有強烈的動感。在木桐1950年酒標中體現出他嚴整的設計，屬于其早期的風格：那清晰的線條和精確的透視顯示了作為雕刻家的技巧，樸素而有力道的線條表現了站在筆直大道上的牡羊。

　　1951年—馬塞爾·卡爾內Marcel Vertès（1896—1961）生于匈牙利，1925年定居巴黎之前，在維也納開始了他的招貼畫設計師的生涯。他以一部畫冊《舞》（1926）奠定了自己的聲譽，該書表明他是兩戰之間的一位目光犀利的觀察家，從而為他贏得了更多的豪華出版商們的訂單，其中包括科萊特的《親愛的和流浪漢》、皮埃爾·路玉的《保索爾國王歷險記》、保羅·莫蘭的《歐洲保證》，以及羅曼·戈梅·德·拉·塞爾納的《馬戲場》。在他為羅思柴爾德木桐所繪的1951年酒簽中，他作品中那種天真邪的田園式的幸福由一對男女牧人表現得淋漓盡致。

　　1952—雷奧諾·汾尼Léonor Fini（1918—1996）生于意大利，主要受前拉斐爾派及奧布里·比爾茲利（Aubrey Beardsley）的影響。后來，她加入了超現實主義運動，時常描繪某個反復的主題：一種神秘的性欲，雄性的造型，神話的風光。她的品味、她的放肆，以及她那個多數都穿奇裝異服的伙伴，引起了巴黎社會的激憤。萊昂諾爾·菲尼為木桐設計的1952年酒標是母羊羔，人們能從中體會到迷幻的性感和模糊的性別，從而將日常的現實提高到了夢幻的世界。

　　1953—1853年的5月21日，羅思柴爾德家族中英國的一支納撒尼爾·德·羅思柴爾德男爵（1812—1870）出于對釀酒的喜愛，以112萬5千金法郎的價格買下波亞克教區中的木桐堡，連同188英畝的葡萄園。100年以后，菲利普男爵便將1953年的酒品用來紀念他的曾祖父。該酒標并非出自現代畫家之手，而是納撒尼爾男爵當年的肖像。

　　1954— 讓·卡爾祖Jean Carzou （1907—2000）的父母都是美國人，他曾學習建筑，1945年之后才顯露畫家的才華。后來由于他在1953年為小羅蘭的《狼》及1970年為巴黎劇院的《拉·培里肖爾》設計的舞臺布景而贏得盛譽。在他的作品中，有嚴格的幾何透視及用來勾畫人與物線條關系的尖銳對比。他為1954年的酒標選用了“命運之輪”比喻，使我們想到：對于葡萄酒業來說，大自然慷慨與否是根本無法預料到的。

　　1955— 喬治·布拉克（Georges Braque1882—1963）是為木桐酒標作畫的第一位大師級別畫家，他和畢加索同為立體派的創始人。1913年拼貼畫的出現使他運用更明亮的色彩。他后來的作品變得更富比喻意味：裸體像、風景畫、靜物，都是粗擴、掃動的曲線勾畫并采用強烈的色彩。雕塑、彩繪玻璃及珠寶設計都為他增添了聲譽。他為木桐繪制的1955年酒標，是按印刷的標準尺寸繪制的，以一位偉大的藝術家的簡練贊美了高貴的美酒。

　　1956— 巴維爾．切利喬夫Pavel Tchelitchew（1898—1957）生于莫斯科，一九一八年在基輔就讀于美術學校，到各國旅游后，與一九二三年定居巴黎。三年后，他與抽象派決裂，投身新浪漫展覽派，并于一九二八年為佳吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞《頌歌》設計布景及服裝。他隨后成為超現實主義者，并于第二次世界大戰開始時移居紐約，他在那里遇到唐吉（Tangug）、恩斯特（Ernst）及布列東（Breton），創作了像薩爾瓦多· 達利那樣的奇異幻象。他為木桐設計的1956年酒標《酒漬》回復到牡羊的傳統主題，表現了在葡萄種植技術控制下的自然生長的繁茂。

　　1957— 安德烈·馬松André Masson（1896—1987）深受超現實主義的影響，盡管他于一九二九年宣稱自己是對超現實主義“持異議的人”。四十年代，他在美國鼓舞了行動繪畫的早期實踐者。后來他回到普羅旺斯，為巴黎的劇院設計了《哈姆雷特》及《全面》的布景與道具。1966年，他受命為奧迪昂劇院的天花板作畫。Masson在木桐1957年酒標中創作了一曲醉心飲酒的贊歌，其中那位昏醉者的身體被葡萄藤纏繞著。

　　1958—薩爾瓦多 達利（1904—1989）在其生活及繪畫上都是超現實主義的大師，他不僅是個活生生的傳奇，而且毫無疑問也是一位藝術造詣高深的畫家。他生于卡塔羅尼亞，深愛“形而上的繪畫”，于1928年被帶進超現實主義運動。達利的作品無論是幽默抑或恐怖，色情抑或神秘，模仿學院派抑或異想天開，都無法歸類。但奇特的是，木桐1958年酒標上那只動人的綿羊卻具有兒童畫一般的純真的魅力。

　　1959 —生于德國的美國雕塑家理查德．利波爾德Richard Lippold（1915—）最初從事工業設計。一九四二年，他始創了線性雕塑的表現形式，用黃銅、鎳或銅導線交織成網，擴大了相對柱桿之間的距離以構成空間，從而創造了三維幾何圖形，此舉使他在美國名聲大噪。他的作品在美國所有的大博物館都有陳列。在木桐1959年的酒標中，他用自己的抽象語言詮釋了葡萄酒的顏色及葡萄藤的交直線。

　　1960— 雅克·維永（Jacques Villon1875—1963）與雕塑家杜尚·維永（Duchamp Villon）及畫家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）是同胞兄弟。雅克·維永當年的繪畫將立體主義建筑學的精確及他對光色問題的興趣結合在一起，后來，他回歸了更傳統的形式。他不單單是一位畫家，而且始終是一位出色的色彩主義者，他在木桐1960年酒標中，成功的抓住了在葡萄藤的靜態幾何圖形中鳥的運動。

　　1961—喬治·馬蒂約（Georges Mathieu1921— ）曾得到馬爾羅（Malraux）的盛贊：“西方終于有了一位書法家了！”，他于一九四七年遷入巴黎。這位自詡的“抒情的抽象藝術”的創始人發明了一套匪夷所思的符號系統，認為是他自己內心的原生暴力的表達。他寫道：“繪畫只能是一場行動”—— 一場與畫布的戰斗，在這種戰斗中，他懷著強烈的表現癖，往往在觀眾面前創作了具有翻轉攪動的渦旋形、并且色彩極端的動感作品。他亦曾嘗試過設計招貼畫、家具及珠寶。他為木桐1961年酒標所繪的爆炸似的動感作品屬于典型的Mathieu風格。

　　1962 —羅貝托 馬塔 艾克奧倫Robert Matta Echaurren，出生于智利。一九三五年，他在巴黎加入超現實主義。二戰期間他在美國，受到唐吉及杜尚的影響，一九四八年返回巴黎，為聯合國教科文組織在巴黎的大廈繪制巨幅壁畫。他從內省轉向斥責暴力和崇尚機械，開始繪制半機器人半木偶人的令人恐怖的世界。他為木桐1962年酒標所畫的扭曲的葡萄根，令人想到即將收獲的碩果。注意畫家的說明：“它的潤澤柔嫩將融化最堅硬的心。”

　　1963—伯納德·迪富爾Bernard Dufour (1922— )曾攻讀農業工程，到一九四五年才成為畫家。他早期的作品傾向于抽象風景，但到了五十年代晚期，他畫的便是更富比喻意味的自畫像：具有強烈悲劇感的男性頭部及女性裸體。于是便在原本總是透過記憶或夢想看到的現實上增加了一種性欲的維度：涂污的線條，鏡中的映像，離奇古怪環境中的日常用品。他為木桐所繪的1963年酒標同樣彌漫著這種肉體之樂：葡萄及一個橫陳的人體，還附著馬拉梅那首《農牧神之午后》詩中的一行——“就這樣我又一次吸吮了葡萄的光澤……。”

　　1964— 雕塑家亨利·摩爾（Henry Moore1898—1984）是英國約克郡一位礦工之子，就讀于王家藝術學院，從三十年代初期起他定期與超現實主義畫家一起展覽，自認受到布蘭庫希（Brancusi）及前哥倫布藝術的影響。他從這兩個源流發展出一種表現人體的新方式，使人們回想起古代帝王及富饒大地的原始觀念。他通過空洞的張口、在堅實物質中鑿出深洞，賦予他那碩大的形體以生命。如今，其作品已將他置于當代頭流雕塑家的地位。他為木桐所設計的1964年酒標中，三只由手捧著的金色的高腳酒杯喚起了某種古代盛典時的肅穆情緒。

　　1965—美國畫家塔寧（Dorothea Tanning1912— ）于一九六三年在紐約的現代藝術展示大博物館接觸了超現實主義。不久，她遇到了麥克斯·恩斯特。他倆于一九四六年結婚，成為一對名人夫妻，無論在美國還是后來在法國，他們的家總是坐滿了朋友及崇拜者。她始終對超現實主義理論忠心耿耿，并將自己的奇思異想——龐大的花朵，衣衫襤褸、妖精似的小姑娘——帶給該運動，而她從事的藝術則是各式各樣：舞臺設計，蝕版畫及雕刻。她為羅思柴爾德木桐1965年酒標繪制的“羊羔的薩拉班德舞”，真切地表達了她的靈感：一個充滿了飄逸優雅的夢幻的世界。

　　1966—畫家、設計家及詩人Pierre Alechinsky生于布魯塞爾。他和他的詩友克里斯蒂安·多特利蒙一起建立了所謂的“科布拉”（科隆—布魯塞爾—阿姆斯特丹）小組，旨以“巴羅克表現主義”取代已有的抽象與具象藝術間的對抗。他的畫布上畫的是一個不斷處于流動狀態的荒誕離奇的世界。他為羅思柴爾德木桐1966年酒簽所繪的“嗜酒之羊”幽默風趣，簡直可從瓶中呼之欲出。

　　1967—愷撒·巴勒達西尼César Baldaccini,（1921—1998）生于馬賽，一九四三年遷居巴黎。1960年，他推出了他那著名的《濃縮》：碾碎的汽車以及其它受到類似遭遇的耐用消費品。他為自己使用金屬片辯護——“大理石過于昂貴，而舊鐵片遍地都是”——，而且如同煉丹術士似的，居然成功地將其化為藝術作品。1966年，他轉向更柔順的塑料，并“擴展”到聚氨脂，對我們的時代作出了不容置疑的貢獻。他為羅思柴爾德木桐1967年酒標繪制的構圖也笑納了當今的工業制品：長號螺母及螺栓

　　1968—意大利畫家博納·蒂貝特里（Bona Tibertelli，1926—2000）于1950年與安德烈·皮耶爾·德·曼迪亞古斯（Pieyre de Mandiargues）結婚，他將她帶進巴黎的前衛知識分子圈。她的才華遂在異想天開的畫面中得以發揮：巨人模樣的曼德拉草根，怪異的貝殼。作為一個虔誠的超現實主義者，她實踐“移畫印花法”或稱自動繪畫。一九五八年她移居墨西哥，從那時起，她的作品便向抽象演化，并使用水泥及飾粉這類新材料。她發現她的最大成就在于由立體派所創立的一種技藝：拼貼畫。她為羅思柴爾德木桐一九六八年酒簽繪制的嗜酒母羊，值得與萊昂諾爾·菲尼1952年設計的酒標一比。

　　1969—生于加泰隆尼亞的米羅Joan Miro（1983-1984）在一九一九年移居巴黎，并由安德烈·馬松（André Masson）介紹給超現實主義者，安德烈·布勒東（André Breton）將他當作精神上的領袖來歡迎。1924年，他奠定了自己的風格：一個具有強烈色彩、外形及象征的世界，昆蟲莫名其妙的驚恐萬狀，然而卻充滿了童稚的光明及無邪。他的全部作品都激發了同一個基本問題：這些在母腹中躁動的幼蟲意味著黑暗的戀母情結？或只是面對著灰色的日常現實興致勃勃地繁衍孳生？他為羅思柴爾德木桐1969年繪制的酒簽的主體是一顆碩大而血紅的葡萄，還包含著對羅思柴爾德家族的含蓄又聰慧的敬意：羅思柴爾德家族賽馬時的代表顏色——藍與黃。

　　1970—畫家、版畫家和雕塑家馬克·夏加爾（Marc Chagall1887-1985）生于俄國的正統猶太家庭。在對巴黎進行了一次早期工作訪問之后，遂于一九三二年在那里定居；二戰期間住在美國。他的繪畫綜合了猶太及俄國文化傳統，是一個似在空間飄浮的世界，半屬真實，半屬象征。我們發現，人類生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真無邪、對生動色彩乃至農家場院家畜的熱愛那種目光來觀察的。他為羅思柴爾德木桐1970年酒標所做的畫面，把我們帶到一處地方，那里雖然沒有葡萄酒，卻有由鶇鳥撒撥或是由母親喂給孩子的栩栩如生的葡萄。

　　1971—瓦西里·康定斯基（ Vassili kandinsky1866-1944）生于俄國，先后成為德國及法國公民。他在抽象藝術的崛起中起著關鍵的作用。他年輕時代的作品，看著很像他同時代的印象主義及野獸派畫家的繪畫，但他一直在深思一個問題，1908年他作出如下的簡單歸納：“我確知主題會削弱繪畫，然而，這樣就會有一個駭人的深淵在我腳下敞開：該用什么來取代主題呢？”1910年在慕尼黑，他繪制了將在藝術史上永遠占有一席之地的第一幅抽象水彩畫。用作羅思柴爾德木桐1971年酒標的是他繪于1939年的作品，屬于他的“建筑學”階段。原作現懸掛于巴黎篷皮杜中心。

　　1972—謝爾蓋·波利雅柯夫Serge Poliakoff（1900-1969）生于莫斯科，由于一九一九年的革命而被迫離開俄國，在土耳其及歐洲幾個城市流蕩之后，于1923年在巴黎定居，并在那里遇到康定斯基。他還受到羅伯特及索尼婭·德洛奈（Sonja Delaunay）色彩理論的影響。從1945年起，他找到了自己的個人風格：在不規則多邊形的形式中，高度組織幾乎是建筑平面圖的色塊，其色彩有時強烈對比，有時密切相關。他的畫風盡管十分嚴整，卻產生了驚人深度。他為羅思柴爾德木桐所繪的1972年酒簽，具有佳釀的全部品性：均衡，色澤，醇厚。

　　1973—1973年屬于偉大的畢加索。這一年，是波爾多地區葡萄酒的平凡之年。但這一年的木桐酒卻因兩年后畢加索的去世而被紅酒愛好者競相收藏。在古希臘神話中，每年春天葡萄開始發芽都舉行“酒神祭”，畢加索的這幅畫就是描繪酒神巴庫斯與眾神和女徒飲酒狂歡的情景。菲力普男爵買下這幅35×35cm的畫本來就是想做商標，但當時畢加索不同意，直到1975年畢加索死后，才得到他女兒的同意，在1973年份酒的商標上使用。

　　1974—美國畫家羅伯特 馬塞維爾Robert Motherwell（1915-1991）原先學習哲學，后來才成為畫家。四十年代期間，經過一個短暫的超現實主義階段，他轉向了抽象表現主義，并與羅思科及杰克森·波洛克一起展出作品。他被稱作“哲學家—畫家”，始終將實踐與理論相結合。1948年，他出版了一部論述馬克斯·恩斯特的專著；1952以前，一直擔任《現代藝術文獻》的編輯主任，該刊將達達主義的繪畫、草圖及手稿湊集在一起。他本人的繪畫彼時已臻完全成熟，以反復糾纏的大塊濃黑的形狀為標志，有些介于抽象及書法之間。Robert Motherwell為木桐繪制的1974酒標，是他一幅完美的典范之作。

　　1975—安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他最出眾的風格是透過絲網印刷手法和不斷重復影像，將人物化成視覺商品，代表作包括《瑪麗蓮·夢露》、《金寶罐頭湯》、《可口可樂》等。在他為木桐1975年設計的酒標中以菲利普男爵為模特，一如既往地使用了拼貼手法，將男爵的幽默與嚴肅的同時表現出來。

　　1976—皮埃爾·蘇拉奇（Pierre Soulages） 法國當代著名抽象派畫家。他說他創作前，心里波瀾不驚，好象在等待什么，他在等待自己心里的聲音，等待捕捉很遠的自然界里一種神秘的聲音。70年代他的畫作以單色調-黑色占主角，有時也會使用栗色或者鈷藍，他為木桐1976年創作的酒標中有木桐莊法文的首個字母M（Mouton）和R（Rothchild）。

　　1977—為了紀念英國王后（也是羅斯柴爾德家族在英國的后裔）訪問梅多克地區，而推出的紀念酒標。

　　1978—讓-保羅·里奧皮勒（Jean-Paul Riopelle）生于加拿大蒙特利爾。他的油畫非常地抽象，是戰后先鋒派的杰作。在20世紀40年代后期，Riopelle是蒙特利爾一個自然藝術之家（Automatiste group）的成員。這個團體里面都是一些超現實主義的畫家，他們所謂尋找的“自然”就是自然流露，不受意識和推理的控制。他為木桐設計的1978年酒標抽象地體現了收獲的兩個階段。他習慣運用調色刀，畫面色彩厚重鮮艷，在嚴謹的幾何圖形中體現了種種沖突。

　　歷史上有兩次“在同一個年份中的酒上使用了兩個標簽”的特殊例外。 第一次就是在1978年，蒙特利爾藝術家Jean-Paul Riopelle提出了兩個標簽，Philippe de Rothschild男爵因為兩個都很喜，所以就將生產的酒分成兩匹分別使用兩個標簽。

　　1979—堂本尚郎（Hisao Domoto），是第一個受邀為木桶創作酒標的日本藝術家。1928年出生在京都普通家庭，他工作的靈感天馬行空，不遵循一般的理論。1979年的木桐酒標，是他第三階段風格的鮮明實例，這個時期他的畫作都是基于有節奏的運動和循環原理來表現 “一連串的反應”，鮮明的輻射狀的顏色混合著液體的流動，顯得生動活潑。

　　1980—漢斯·哈同（Hans Hartung），抒情抽象派的先鋒。他在少年時，喜歡在練習本上涂畫雷雨中的閃電，這對他日后成為一名藝術家影響深遠。他偏愛體現疾速的線條的感覺，用炭筆或毛刷捕捉瞬間。在小小的尺寸上，色塊伸展開來，覆蓋了整張畫布的表面，體現深度和能量，畫布上長長的黑色抓印，同時體現了反抗和緊要關頭的解放

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