書法、繪畫都是行諸于心中，流瀉在筆端的個人創作，有著強烈的主觀表現色彩的藝術形式。在純粹線條美與結構美所構成的畫面上，書畫藝術可以完美地表達出內心的思想感情。

　　酒與書法、繪畫藝術都追求自由，個性的感受和發揮，而藝術創作又非常強調頓悟和靈感的作用。酒會喚醒沉睡的才思，借助酒性可以激發創作的欲望，使人在澎湃的激情中淋漓盡致德表現個性，創作出獨具特色的作品來。

花塢醉歸圖

　　古代很多書法家與畫家在創作中都離不開酒。東晉書法家王羲之的著名代表作《蘭亭集序》，便是他在紹興的蘭亭和四十一個朋友聚飲時寫就的。后來在清醒的時候，他曾多次重寫《蘭亭集序》，卻都無法達到酒醉后所寫的氣勢和神韻。唐代的張旭，可稱得上中國的“草圣”，唐文宗曾將他的狂草與李白的詩歌、裴景的劍舞看成世間的“三絕”。而他的“草書”也往往都是在酒后乘興完成的。杜甫的《飲酒八仙歌》中，有“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙”的詩句。由于酒后不拘形跡，被人稱為“張顛”，稱他的狂草為“醉墨”。李白的很多詩歌也都是酒后所作，并以酒后作品最為傳神。斐景的劍舞在酒后也會旋舞如風，劍花點點星。

　　唐朝還有一位以飲酒與寫字著名的書法家懷素。懷素是出家的僧人，非常擅長寫草書，他還不顧佛家戒律愛好喝酒，喝醉酒時就隨處涂寫，寺院里的墻壁、衣物和器皿上都留下他的草書印記。他的草書因為狂放自如，被稱其為“狂素”或“醉素”。懷素創造狂草，以狂繼癲。懷素曾自得地說“醉來信手兩三行，醒后卻書書不得”。李白也稱懷素“草書天下獨步”。

山亭對飲圖

　　宋代的書法家蘇舜欽喜歡飲酒，同時也擅長草書。有時他會乘酒酣耳熱之時落筆，且較之平時更為揮灑自如，寫出的字別具一格。明朝的八大山人朱耷，往往于酒醉后揮毫，所以他的字畫都帶有醉意。《清朝藝苑》記載人們知道朱耷喜愛嗜酒，作畫寫字“皆得其醉后”，所以，為了得到他的作品，便常常“置酒招之”，將紙、墨放置在酒席旁邊，待其酒酣，往往會酒興大發，結果是“洋洋灑灑，數十幅立就”，而如果沒有酒，就會“醒時，欲覓其片紙只字不可得，雖陳黃金萬鎰于前弗顧也！”

醉酒仕女圖

　　不僅書法家的神來之筆會借助于酒力，許多畫家的肆意點染、氣象萬千也是得酒之助。蘇軾說：“詩至于杜子美，文至于韓退之，書至于顏魯公，畫至于吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣。道子畫人物……出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所謂游刃有余運斤成風，蓋古今一人而已。”吳道子性格豪爽，喜歡在酒醉時作畫。傳說他在描繪壁畫中佛頭頂上的圓光時，不用尺規，揮筆而成。張彥遠在《歷代名畫記》中，記載他“好酒使氣，每欲揮毫，必須酣飲”；在段成式的《西陽雜俎》中，記載了寺院主持以美酒來換取吳道子畫的故事。蘇軾本人就是一位集詩人、書畫家于一身的藝術大師，他也喜愛飲酒，留下很多吟誦美酒的傳世詩篇。他的繪畫作品往往也是乘酒醉所畫，黃庭堅在題蘇軾的竹石畫詩時說：“東坡老人翰林公，醉時吐出胸中墨。”他還說：蘇東坡“恢詭諧怪，滑稽于秋毫之穎，尤以酒為神，故其筋次滴瀝，醉余頻呻，取諸造化以爐鐘，盡用文章之斧斤。”蘇東坡酒后所畫的正是其心中的世界，別有洞天。明代的風流才子唐伯虎，筑室于美麗的桃花塢，在《桃花庵歌》中自吟道：“桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠。半醉半醒日復日，花落花開年復年。……”每當春日，園內花開如錦， 他邀請沈周、祝允明、文徵明等來此飲酒賦　詩，揮毫作畫，盡歡而散。祝允明在為唐伯　虎寫的《唐子畏墓志銘》中有：“日般飲其中，客來便共飲，去不問，醉便頹寢。”

釀酒圖

　　明代祝允明因右手六指，自號枝山。他與唐伯虎、文征明、徐禎卿并稱“吳中四才子。”也與唐伯虎他們一樣嗜酒而無拘束，恃才玩世。祝　允明的狂草學習懷素、黃庭堅。每當酒后，祝枝山意氣勃發，揮毫潑墨之后，總會留下一幅　 幅杰作，讓人嘆為觀止。

唐懷素  自序帖

　　我國現代畫家傅抱石喜愛喝酒，在為人民大會堂畫《江山如此多嬌》時，為了畫好這幅畫，要求喝酒，為此周總理特批茅臺酒。

　　古代與飲酒有關的名畫很多，如東漢壁畫《夫婦宴飲圖》，晚唐孫位的《高逸圖》，五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，南宋劉松年的《醉僧圖》，明代仇英的《春夜宴桃李圖》，清康熙《五彩鐘馗醉酒像》等。

　　在我們所欣賞的古代書畫中，常常會感覺到一股醇香的酒氣撲面而來，讓我們在藝術世界里沉醉。

陳洪綬  醉臥圖

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